中国画作为一种悠久的艺术形式，它不仅承载着中华民族深厚的文化底蕴，而且在审美上也具有独特性。书画艺术专业学生学习中国画时，需要系统地掌握它的历史、理论和实践技巧。
中国画的历史与发展
中国画有着数千年的历史，可以追溯到春秋战国时期。随着时间的推移，中国画经历了多个阶段，从早期简约自然主义到后来的文人墨客主导，以至于唐代以后的绘事风格更是更加成熟、复杂。明清两代尤其是工笔重彩技法达到了极致，这一时期产生了许多影响深远的人物如吴道子、周敦颐等。
中国画中的主要流派
1. 元朝以后的山水景色
元朝以后，山水景色成为中国绘制作品中的一大主题。这一时代出现了一些新的题材，如风俗人物、动物鸟兽等，但依然保持了对山水景色的偏爱。
2. 清末民初新兴流派
清末民初，一些年轻艺术家开始寻求新的表现方式，他们将西方的一些观念引入到传统绘学中，比如立体感强化，使得山水意境更加生动多变。
中国画中的技法与材料
1. 色彩使用
颜料在古代是由矿石提炼而来，每种颜料都有不同的来源和特点，因此色彩上的运用非常讲究。在中国绘制作品中，不仅要考虑色彩本身，还要考虑其所代表的情感或意境。
2. 纹理与结构
纹理对于构建形象和表达情感十分重要。在古代书法中，线条之所以能够表达出作者的情感，也同样适用于油漆或者其他涂抹媒介进行装饰性的处理，以增强视觉效果。
3. 抽象与具体
抽象是一种高级的心灵活动，对于理解并创造具有深刻意义的事物至关重要。而具体则是在抽象基础上的细节描写，使得作品既能反映外界世界，又能表现内心世界，是书写语言的一个基本要求也是绘图语言的一项核心技能。
现代社会对传统书画艺术的影响
现代社会虽然科技日新月异，但人们对于传统文化仍旧持有一定的热爱。这一点在现在很多城市里可以看出来，无论是在公共空间还是私人收藏，都有大量展现出我们祖先智慧结晶的地方。同时，由于数字媒体技术快速发展，现在的人们可以通过各种渠道去接触这些传统艺术，从而进一步推广这门艺问给更多人知晓和欣赏，让他们了解“书paints”即使在现代社会也有它们不可替代的地位。
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