中国最好的书法作品，往往与那些在艺术史上有着深远影响、被广泛传颂的书法家及其代表作紧密相连。这些书法家的笔触不仅展现了他们个人的独特风格，更是中华文化的一个重要组成部分。
首先，我们不能忽视唐代时期的“隶书”，尤其是柳公权的“碑帖”。柳公权以其精湛的手笔和对文字节奏感极佳的把握，被誉为“隶学之祖”。他的碑帖如《石门铭》、《高要县令李少府志》，至今仍然是研究隶书基础功底必看之作。
接着，是宋代时期的一批杰出人物，他们将古文观止、雅致典雅融入到自己的字体中，如苏轼（苏东坡）的草書和蔡邕（蔡伦）的楷書。苏轼的《四海行脚诗》表达了他游历四方的心情，同时也展现了他草书中的灵动飞扬；而蔡邕则因发明丝绸织造新工艺而闻名于世，其楷書則更是在后世影响深远。
到了元朝，赵孟頫成为一位不可多得的人物，他不仅擅长画画，也是一位极具才华的大师级别的书写家。他创立了一种新的字体——《赵氏篆刻》，这使得篆刻艺术取得了新的发展，并且他的墨迹至今仍让人称道。
清代，则有王羲之，以其《兰亭序》成就显赫，被誉为“千古第一纸”，它不仅技巧高超，而且充满了诗意和哲理。在王羲之之后，有很多其他伟大的书法家，如欧阳询、颜真卿等，他们各自都留下了一些经典作品，其中包括欧阳询的小楷《九章算术》的版本，这两者都是中国最好的例子之一，它们对于后来的数百年都产生了巨大的影响力。
最后，在现代社会里，有一些现代人的工作也值得我们去关注，比如林散雨等人，他们试图用现代方式去继承并推进传统文化，不断创新，使得中国传统文化更加生动活泼，具有时代感。
总结来说，每一个时代都会有一些最好的艺术品，它们可以反映当时社会的情况，也能展示那个时候人们精神层面的追求。而从这些最好的是如何定义？这个问题本身就是一个复杂的问题，因为每个人心中的标准是不一样。但无论如何，无疑的是，那些被广泛认可作为代表性的作品，就像是时间机器，可以带领我们回溯历史，从而更好地理解今天。
