在中国书法史上，行书作为一种流畅自然、笔墨相融的书体，它不仅仅是为了表达文字意义，更是一种艺术表现形式。清代正是行书艺术发展的一个高峰期，在这个时期，皇室对于行书艺术的推崇与支持达到了一个新的高度。
1.1 清初文人墨客的兴趣
在清初，一批文人墨客开始对行书产生浓厚兴趣，他们认为这种写作方式能够展现出人的性格和才华。在这段时间内，一些著名文人如王铎、仵英等都有着自己的独特风格，他们通过创作一系列精美的行书作品，为后来的世代树立了榜样。
1.2 宣德皇帝的倡导
宣德皇帝（1416-1457年在位）是一个非常注重文化教育的人，他深受宋代理学家的影响，对于字画尤其钟爱。虽然他并没有亲自创作过什么大型绘画作品，但他的追求和赞赏对于后来的一些画家来说具有很大的启发作用。他鼓励宫廷中的人士学习研究古代文学，并且自己也尝试学习一些基本的手工艺，如绘画和篆刻，这种精神直接影响了后来的几个朝代。
1.3 朱元璋及明末清初时期对行書藝術影響
朱元璋，即明太祖，是建立明朝政权的人之一，他极力提倡儒学，对于文化事业投入巨资。在他的领导下，不仅文学得到了极大的发展，还出现了一批非常杰出的文学家，其中包括很多著名诗词家。而这些诗词中的许多都是以 行書為基调进行创作，这样的风格使得整个时代都充满了活力和生机。同时，由於南京城破失守，大量士兵进入北京，从而促进了北京地区文化交流，使得当地居民对于各类艺术品更加感兴趣，包括手工艺品、绘画以及篆刻等。这为之后几百年的发展奠定了基础。
1.4 乾隆时期：金钱与荣誉
到了乾隆年间（1735-1796），随着国家经济实力的增强，以及政治上的稳定，加之礼教思想日益严密化，当时社会上出现了一股“考据”、“古文”的复兴潮流，这直接导致了一大批才子佳人纷纷涉足翰墨界。他们既要显示自己的学问，也要展示自己的身分，因此不乏豪放、大气、排斥传统小匠技巧，以“超凡脱俗”见长。这一阶段产生的大多数作品，无论是诗歌还是绘画，都带有浓厚的情感色彩，而这一切又恰好契合了当时人们追求个性的需求。
2 清代皇室对行書藝術支持之具体表现
2.1 宫廷举办讲座与展览
为了提高民众对于手工艺品特别是汉字笔触技巧认识度，同时也是为了培养新一代人才，宫廷经常举办各种讲座与展览活动，让大家能够近距离欣赏到那些历史上的珍贵文献资料，并且参与其中。此外还会邀请一些知名专家或技术人员去教授一些基础知识给未来的学生们，比如如何正确握笔或者如何将意境渲染出来等等这些活动让广大人群都能接触到这些美妙的事物，从而进一步推动手工艺品市场繁荣起来。
2.2 赞助优秀作者出版典籍集结本
除了前面所述以外，还有一部分情况发生在那时候，那就是政府机构会根据某些人的水平来决定是否提供资金帮助他们出版作品。当一个人被看成具有很高的地位或者能力的时候，就会获得一定程度上的资助去出版自己写下的文章或者关于某个主题的一整套集结本这样的行为不仅可以帮助作者更好的传播自己的观点，而且也可以为公众提供更多优质内容提升整体文化水准。
3 结语：
总结来说，从宣德到乾隆期间，中国历经多次变迁，最终形成了一种独特而丰富的文化环境。这种环境激发出了无数伟大的思想者和艺术家的潜能，使得他们能够不断创新并最终把这种创新转化为我们今天所看到的一系列精美绝伦的工作。在这样一个时代里，每一次笔触都是向往未来，用尽可能最完美的心态去记录下每一个瞬间。这便是在那个年代内一直存在的一个共同梦想——用文字去表达心灵，用笔尖捕捉生命的小确幸，把那些简单却又深远的话语永恒地留给我们的世界中所有未来的人们。
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